De Brusselse band Sonico ontvoert je naar het Buenos Aires van 1960, toen tangomuzikanten de passie van de planken deden spatten. In hun samenwerkingen met Lisi Estaras van Les Ballets C de la B onderzoekt Sonico ook graag de band tussen tango en hedendaagse dans. 

Zijn er instrumenten die meer van elkaar verschillen dan mondharmonica en contrabas? Je zou zeggen van niet. En toch trekken Steven De bruyn en Jasper Hautekiet broederlijk ten strijde, het muzikale avontuur tegemoet. Hun plaat ‘Aanhou geraas maak’ is een broeierige trip door een landschap vol meanderende melodieën en stuwende ritmes. 

Dansers, (koor)zangers en een fanatieke drummer dompelen je onder in een bezwerend ritueel. Moeten we de oude wereld vernietigen om de nieuwe te omarmen? Dans, muziek, licht en beeldend werk: dit totaalspektakel zet al je zintuigen op scherp. 

Luanda Casella neemt ons mee naar 'Ferox Tempus', een wereld waarin onze steden zijn gezonken, miljarden mensen zijn omgekomen, en de overlevenden van de neoliberale cultuur zich vastklampen aan de ruïnes van de beschaving.

Taurus Quartet presenteert een programma met prachtige werken voor strijkkwartet van Claude Debussy, Guillaume Lekeu en Henri Dutilleux. Een avond gevuld met ‘le lyrisme franco-belge’: impressionistische klankkleuren, een breed palet aan timbres en lyrische romantiek. 

‘Vijand van het volk’ van Hendrik Ibsen speelt zich af op de dunne lijn tussen verlichting en fanatisme, wetenschap en politiek, waarheid en manipulatie. Olympique Dramatique fileert ons tijdsgewricht op een genadeloze manier. Gelieve niet te konkelfoezen!

Eric Minh Cuong Castaing verkent al jaren het verband tussen dans, technologie en ethische kwesties. Als illustrator van opleiding staat het ‘lichaam in opstand’, zoals hij zelf zegt, centraal in zijn artistieke werk en in het bijzonder de uitbreiding van lichamelijkheid door middel van technologie.

Elektronische muziek en klassieke zang? Twee gescheiden werelden! En toch geloven Dimitri Andreas en Diederik Glorieux dat het anders kan. Samen gaan ze op zoek naar een gemeenschappelijke muzikale taal waarin ze elkaar – en ook jou – inspireren en uitdagen. 

Connor Schumacher bouwt in 'HOLD' aan een inclusieve gemeenschap, werkend vanuit ieders eigen kracht, kwaliteit en perspectief. ‘HOLD’ vraagt ons allen een inspanning. Verwacht een lach, een traan en heel veel oefening! 

In ‘ATARA’ richt choreograaf Reut Shemesh haar blik op vrouwen, enerzijds in de joods-orthodoxe wereld en anderzijds in de seculiere wereld. Samen vragen zij zich af wat vrouwelijkheid, vrouwelijke seksualiteit en hun plaats in de maatschappij kan zijn. 

Dit 3-delig parcours begint met een busrit naar Tourcoing voor de Panoramatentoonstelling in Le Fresnoy. Vervolgens brengt de bus ons naar een concert van Kae Tempest in Roubaix. Vanuit Roubaix vertrekken we naar Opera de Lille, waar Boris Charmatz ons '10.000 Gestes' brengt.

‘Die kunst der Fuge’ het hoogtepunt van Bachs experimenteerdrift met monothematische instrumentale werken. Het is niet duidelijk of Bach met dit werk louter een bewijs van zijn kunnen wilde leveren, dan wel uitvoeringen ervan voor ogen had. Het Hathor Consort laat het niet aan zijn hart komen en brengt ‘Die Kunst der Fuge’ lekker naar de Concertstudio. Barok? Bachrock!

Sinds 2019 werkt Yasmeen Godder Company aan de voorstellingenreeks ‘Practicing Empathy’.  ‘Practicing Empathy #1’ focust op de verhouding en verbinding tussen de performers, die via een reeks lichamelijke en vocale rituelen hun innerlijke wereld blootleggen.In ‘Practicing Empathy #2 by 2’ gaan acht mensen uit het publiek de samenwerking aan met evenveel dansers op een platform van 2 bij 2 meter.

Sinds 2019 werkt Yasmeen Godder Company aan de voorstellingenreeks ‘Practicing Empathy’. ‘Practicing Empathy #3’ is de eerste lange solo voor Yasmeen Godder in haar 25-jarige carrière: ze onderzoekt hoe empathie zich verhoudt tot haar eigen lichaam en ervaringen. 

In Kat Válasturs werk worden de lichamen van de performers dragers van het tijdloze, collectieve onderbewustzijn. Ze representeren dat wat de mensheid heeft vergeten, verworpen en verloren.

€ 24

De Zweedse Alma Söderberg woont en werkt in Brussel, maar toonde haar creaties al op de belangrijkste Europese podia en festivals. Haar gezelschap Cullberg is misschien wel het belangrijkste gezelschap voor hedendaagse dans in Zweden. Op NEXT tonen ze ‘Noche’ en ‘The Listeners’ als double bill. 

In ‘The Listeners’ liggen ritme, stem en beweging aan de basis van een gelaagde voorstelling, waarin vooral je eigen perceptie primeert. Binnen de polyritmische muziek kies je namelijk zelf op welke lagen in het ritme je focust. Tussen geluid en beweging, dans en muziek ontdek je een verrassende vrijheid. Een feest voor je zintuigen!

In ‘Noche’ staat de cut, de break, de pauze centraal. De stiltes die muziek destabiliseren én transformeren. Samen met de dansers van Cullberg en componist Hendrik Willekens zoekt Söderberg in ‘Noche’ naar zo’n breukpunt. En naar een nieuwe flow.